Live your dream.

對不起我拖到現在才看。發人省思，而且永遠猜不到劇情發展！是部笑中帶淚、淚中讓人成長的好片。

讓我直接飆淚的是童年時的想像玩伴Bing bong從登月火箭躍下，讓自己消散在記憶垃圾堆中，而使樂樂能有機會回到總部。

童年阿童年，我瞬間浮起我童年滿滿的想像玩伴、玩偶們，他們曾經有什麼樣的名字，我曾經和他們一起抵禦過什麼大壞蛋......。

成長，勢必得割捨掉什麼。但我會一直記得童年的美好片段，讓他們雖深埋心中，卻永不消退。

懶得打心得了:P 以下節錄自奶鮮批兔(剛發現有打錯呢!Bing bong不是幫樂樂逃出潛意識啦XD)

Ray Leung - Inside Out (影評)
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當恐懼、憎恨與憤怒主導...

首先，情感固然複雜，主角是剛踏入青春期前的小女孩，由快樂主導情感可說是理所當然
，壓抑著哀愁，也是理所當然，但當生命中遇上需要哀愁的情形時，小孩必然會迷失。這
個迷失當中，當沒有讓人快樂的條件，同時又壓抑哀愁時，恐懼、憎恨與憤怒自然會佔據
一個人的情感世界。但從故事裡看來，當這三種情感作主導時，似乎並不可能發生什麼好
事，甚至乎，就如電影中後段所明言，韋莉的「情感主控台 (Emotion Console)」也會不
再對事物有什麼反應，亦即「麻木」。

我覺得，Pixar 這齣 Inside Out 的其中一個很重要的訊息，在於假使我們只由恐懼、憎
恨與憤怒主導情感的話，麻木會是最終的後果。這對應的，卻是當代人的情感問題！在社
交媒體堀起、種族與性向問題浮現、經濟的未來仍是未知之數的當代社會中，媒體，或社
交媒體充斥的，竟就是恐懼、憎恨與憤怒！這套給小孩看的電影，似乎在警覺這一代，別
再重蹈我們的覆轍，別讓自己成為了麻木的人。

樂與愁，離不開一個字...

快樂與哀愁這一對，從一些訪問得知，編劇原想把快樂與恐懼拼成一對，但後來發現那不
是故事想說的，才改為哀愁與快樂的作為一對。這我認為絕對不是巧合或運氣。快樂與哀
愁這兩種情感，的確與恐懼、憎恨與憤怒不同。她們不同在於，這兩個情感既是最原始（
就如電影所呈現）的，同時亦是核心的情感。而這兩種情感，都離不開「愛」。

「愛」讓快樂希望韋莉能夠常常快樂，「愛」也令哀愁常為自己不能使韋莉快樂而傷心。

在電影中，阿樂(Joy) 與阿愁(Sadness) 才會為了主動去擔心核心記憶球的位置或狀況。
其他三種情感似乎對於韋莉的核心記憶球沒有太多的關心。可見在故事中，唯有阿樂與阿
愁真正關心韋莉的核心記憶。當人有愛，才能有完整的喜與愁這兩種情感。編劇最終會發
現恐懼不是快樂的相對，大概也是基於這樣的道理。

因而，也就是說，沒有了「愛」，就只能餘下恐懼、憎恨與憤怒；沒有了「愛」，人就會
麻木。

那些小島、記憶... 是走向 Sophistication 的道路

性格小島等等，其實都離不開由情感所主導著的記憶。可是記憶會漸忘。成長的過程，其
實就是因應外在環境的各種變異，以及我們以哪種情感承載當時的記憶，而不斷重建各個
性格小島。忘記是必然 （畢竟要記著的太多），但是成長就是我們選擇了記著哪些核心
記憶吧。同時，承載記憶的情感，也會因為環境的變遷而改變，就如韋莉本來快樂的記憶
，最終卻換成了哀愁的記憶。

一個人能否成長，也就必須像阿樂那樣，重新檢視一些記憶，重新想想當中是不是只有一
種情感，抑或其實，記憶比我們的印象更複雜而不單一？

成長，說到底就是在情感上越來越 sophisticated。 Inside Out 裡面，就是對於
sophistication 的視覺呈現：一件事能夠混雜多種情感，並且因而在行為上反映出這種
複雜的情感。

至於火山戀曲...（再含劇透，超慎入）

為什麼我會認為，Lava ( 火山戀曲) 的主題與 Inside Out 是呼應呢？簡單來說，都是
有關「愛」。火山戀曲中的愛，並沒有立刻的得到回應，直至火山快要熄滅的一刻，那個
夢中的戀人才出現。愛，往往有別於 instant gratification (即時的滿足)，是往往無
法在你想要的時刻得到。在Inside Out 裡，韋莉面臨的轉變，以及對於那一刻的缺乏「
愛」，亦需要到她幾乎麻木之際才（因突如其來的哀愁而）醒悟。

這大概就是Pixar 獻給新一代的一份禮物吧。在這個庸俗、麻木的社會中，小孩子應該學
會的，是在情感上變得更 sophisticated，不再單以「Like」與「Dislike」來區分世界
種種，並且嘗試保持著對自己與世界的「愛」，不去壓抑某些情感，以成為一個完整的人
。如此種種，說實的，作為成年人的我們，何嘗不得感激 Pixar，能以如此傑出的動畫電
影，讓我們受感動，再次尋找那些潛藏或走散了在總部以外的快樂與哀愁？

後記：

還有幾個有趣與值得思考的點：
所有的性格島，都必須在記憶堆填區之上
總部，也是在記憶堆填區之上...
個人極喜歡有關 Abstract Reasoning 的呈現，很到位，也很有趣。Cubism 的呈現更
是拍案叫絕。
成長中就是必須犧牲某些寶貴的記憶啊...（這段我是哭不成人了）

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Inkstone -《腦筋急轉彎》
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※ [本文轉錄自 Inkstone 看板 #1Lo9ne4u ] http://blog.yam.com/YenC/article/99104948 PTT2個人板 Inkstone

回憶有時候太重，記得了，跑不快。但回憶也給我們力量，沒有它，飛不高。
這當中的幽微忖度，人生百態，經驗的褪色和不願化作沙，要幾歲的孩子才能懂？

十一歲的萊莉（Riley）是個活潑開朗的小女孩，她是學校曲棍球隊的隊員，
和爸爸媽媽感情親暱，一家人住在明尼蘇達的郊區。一天，爸爸因為新工作的需
求，帶著全家搬到舊金山去，被迫和死黨分開的萊莉必須適應新學校，新房子，
和大都會擁擠的環境。她覺得孤單，更覺得不安，她好想念、好想念原本那個「
家」。於是靈機一動，她決定離家出走，回到原本的生活……

有的電影，你一看完就知道自己不一樣了。看世界的眼光變了，看別人的心
境也不同，看自己更是從此不一樣了。這樣的片非常稀少，因為電影往往講故事，
也許能揭露一部分人生的真實，卻不會是最終解答。這樣的電影很難得，因為三
言兩語要穿透人心，太不容易。

但《腦筋急轉彎（Inside Out）》就是這樣一部電影。它是，而且即將成為，
讓所有人看完覺得自己「長大了」的電影。為什麼？因為前文那段單純的描述，
是它的故事，卻不是它「真正的劇情」。真正的劇情發生在萊莉的腦袋裡，在那
情緒／人格／記憶／思緒的接收和處理、儲存的大工廠，在那當中的忙碌、閃耀
和碰撞。真正的問句不是「她經歷了什麼？」，而是「她為什麼這樣想？」

《腦筋急轉彎》的優秀在兩個層面，幾乎是評價一個故事最根本的兩個價值：
形式和意旨。後者害我數度掉淚，這我們之後再談；前者，即我們前面說的腦中
世界，重點在「情緒」的運作和「記憶」的生成，那五個活蹦亂跳的傢伙從各自
的角度「為了萊莉好」，爭相主導她的言行，如同你我總有壓不住的情緒衝動：
樂樂永遠樂觀精力旺盛，恨不得所有記憶都讓她經手（當然囉，我們誰不希望自
己永遠開心？）厭厭和驚驚卻不時插手，意謂著我們保護自己的本能；怒怒更不
用說了，當他執意出手，沒人能擋得住；憂憂則看似低調，卻一直忍不住東碰西
碰……

這些角色不只是萊莉的「內心小幫手」，他們整個團隊（as a team） 就是
萊莉本身。當他們（在腦中）你一言我一語，你可以看到萊莉猶豫不決的神情，
當負面的情緒（例如厭厭）要「拒絕」他人，樂樂也會搶先，因為你我都懂得要
婉轉、友善地協調人際。他們還會「重播」某一段記憶——出於思念或警戒——
這時候萊莉就會「想起」特定的經驗，供當下的情境參考。

《腦筋急轉彎》的冒險起伏，來自樂樂和憂憂「迷失」在記憶深處，這兩種基本
心情的走失，也讓萊莉失去溫度，變得鬱悶冷感。在這過程裡，你看到記憶變質
，看到核心的生命動力消失，看到內在的世界天搖地動、岌岌可危，甚至因為情
緒在潛意識亂竄，而開始作惡夢……

這一切讓人想到什麼？是了當然是《 全面啟動（Inception）》，那腦內腦
外、思緒／現實和甚至夢境的切換，先訂定規則再顛覆的過癮遊戲。（《腦筋急
轉彎》的規則說明，只花了七分半鐘！）你如果願意，再更地毯式地尋找內外對
應，保證有更多細節。但在這裡，在切入「意旨」層面之前，我要先說：《腦筋
急轉彎》給我的聯想不只是《全面啟動》，還有《龍貓》——

活潑的女孩，搬家的忐忑，「只有孩子看得見」的奇獸，淚水和成長……甚
至「天真踏上離家的路卻迷途」的危機（就連那躺在小丑肚子上的起伏，都像神
奇的巧合）。《腦筋急轉彎》讓我鍾愛，因為它不只聰明、美麗，還溫暖、溫柔。
面對童年它不只分析，更緬懷，更珍惜。藉由對「心」的解讀和對「記憶」的詮
釋，它說的是成長，說的是遺忘，說的是記得。它說留下什麼回憶，我們就變成
怎樣的人。它說其實，流淚是不要緊的，示弱是不要緊的。

在電影的後段，有兩個哭點，接連的安排，說不故意是騙人的，但背後的寓
意讓我完全買單。先是預告不曾曝光的配角「 Bing Bong」，為了幫助樂樂逃出
潛意識犧牲自己，他象徵萊莉的童年幻想，或說是：不被理性和邏輯綁縛、馴化
的想像力。（爸爸對小梅說：這座森林的主人，只有小朋友才看得到喔！）那曾
經煞有介事，無邊無盡的編織，如今不只記不得細節，更遑論「相信」了。但《
腦筋急轉彎》告訴你：有時候需要記住的，是那回憶的心情，而不必是回憶本身。
那童年任性／盡興的笑聲，是一顆顆小種子，也許哪天，會在掉入深淵的時候伸
出芽藤，拉你一把。

而第二個哭點，亦即全片最重要的核心，是讓樂樂代替迷信正能量的你我「
懂得」了憂憂。後者說：「哭泣讓我慢下來，好好煩惱人生沈重的問題。」她也
說：「我看他難過，所以陪陪他，聽他說話而已。」這故事一方面告訴我們悲傷
是整理，是抒發，也說悲傷同時是「悲觀」，而悲觀帶來實際，能在某些時候真
正解決問題。它更說：情緒不只形成記憶，還決定你我和他人的互動。而悲傷是
示弱，是召喚外援的笛音。

在《腦筋急轉彎》最後，傷心的情緒接管萊莉，換來家人的擁抱、疼惜，據
說在構思的過程裡，彼特達柯特來回磨了四年（還不包括後續製作的兩年）才找
到讓「外在事件」和「內心世界」並行的結構，這中間他一度挫折得想放棄，卻
在差點辭職前，意識到自己將會最捨不得這些老同事們，而悟出全片最重要的訊
息：悲傷是求救，其意義在加強人際，身邊人的扶持，則是我們擁有的最美好的
東西。

所以成長，是接受悲傷的必然。當樂樂明白即使是快樂的回憶，也可能因為「
不再」而變得傷感，這時候我們只能哭一哭，然後放下那重量。就像那粉紅色的
棉花糖大象，有些童年不可能永遠打包帶走，但它們可以被沈澱、萃取，變成心
底的誓約，靜靜地發亮。而流完淚，才有清晰的腦袋打起精神，從中學會時光的
必然，和無常。從而珍惜美好——這就見山又是山，而真正地長大了。

三個禮拜前，第一次看《腦筋急轉彎》的時候，最讓我感嘆的一幕是當爸爸
來到房間，想以搞笑緩和剛才吵架的氣氛，萊莉卻不領情。那一刻，她腦中的「
搞笑島嶼（Goofball Island）》 塌落了。我記得自己想著：是呀，失去「裝幼
稚」的權利和能力，正是長大的一部分，這好寫實，也好哀傷。不過第二次看，
我才想到不對呀，爸爸的表現，不就證明了即使是大人，也可以有這性格？

於是記憶都可以再造，可以置換，可以重啟核心，最放不下的還可能被喚醒。
重要的是我們的心，是由我們遇見誰，想過什麼，經歷了多少故事而決定的。

前陣子在一封信裡，我寫給對方聽過一句U2的歌詞：「Please stay a child,
somewhere in your heart. 」在《腦筋急轉彎》的最後也有一行字，寫著「This
film is dedicated to our kids. Please don't grow up, ever.」童年是最單
純快樂的，失去那項特權固然失落，但這故事告訴我們：它不會真正消失。曾經
發生的不會忘記，只是你想不起來，而在需要的時候，它甚至會拉你一把。如今
我們抱著初心飛了這麼遠，終於學會品嚐人生百味，欣賞五色交融，和無限組合
的可能性……這或許是創作者自己，都沒意識到的金句。

而這，才是因為電影長大了的我們，給自己最好的祝福。

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